吴为山——全国政协委员，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席，中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，兼南京大学美术研究院院长，香港中文大学荣誉院士，英国皇家雕塑家协会成员，韩国仁济大学名誉哲学博士、中国现代写意雕塑理论创立者。 

　  人物简介：吴为山，男，汉族，1962年1月出生于东台时堰。

　　吴为山教授，现为全国政协委员，中国美术馆馆长、中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，全国城市雕塑建设指导委员会副主任兼艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授。美术学、设计艺术学方向博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），英国肖像雕塑家协会会员。中国美术家协会理事，第十一届全国美术作品展总评委。 

　　力倡“中国精神、中国气派、时代风格”。首次提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”，并以其“诗风荡漾、文气堂堂”、“形神兼备、气象万千”的独特意象风格实践文化理想和艺术追求。从事雕塑创作二十余年，创作了四百余尊历史文化名人雕塑，遍布海内外。其作品《睡童》获英国皇家“攀格林”奖（Pangolin Prize），《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕》、《天人合一——老子》获新中国城市雕塑建设成就奖。 

　　自1998年始，吴为山先后在美国瑞曼美术馆、香港艺术中心、联合国澳门教科文中心、台湾中央大学、香港科技大学、香港中文大学、日本东京酉福画廊等举办个人雕塑绘画展。2006年7月，中国美术家协会等九家单位在中国美术馆联合举办《文心铸魂——吴为山雕塑艺术展》，该展先后巡展于长春世界雕塑公园、江苏省美术馆。 作品收藏于中国美术馆、荷兰国家美术馆、美国檀香山博物馆、巴黎第四大学、英国菲兹威廉博物馆等。 

　　曾获香港首位“包玉刚杰出艺术家”、“龚雪因杰出学人”、江苏省“德艺双馨”艺术家、第三届全国城市雕塑建设成就展优秀奖（最高奖）、第十届全国美展优秀奖，南京十大文化名人。 

　　出版的理论专著有《视觉艺术心理》、《雕琢者说》、《雕塑的诗性》以及画册等十多部。中央电视台《东方之子》上、下集报道。南京博物院设有永久性“吴为山文化名人雕塑馆”，澳门理工学院建 “吴为山教授雕塑工作室”。韩国建“吴为山雕塑公园”，无锡建“人杰苑——吴为山雕塑园”。

 

　　1983年毕业于东台市时堰中学，两次高考皆因差一分而落榜，后入无锡工艺美术学校学习彩塑， 1987年毕业于南京师范大学美术系并留校任教，后任雕塑教研室主任。1990年至1991年，在北京大学研修心理学硕士学位课程。1998年4月调入南京大学并创办南大雕塑艺术研究所，同时兼欧洲陶艺工作中心理事、香港科技大学荣誉艺术顾问、韩国国际文化交流协会中国地区荣誉顾问等。

　　近20年来创作了近600座中国历史文化名人雕像，在海内外引起了广泛关注。出版的雕塑集及专著有：《吴为山雕塑》、《吴为山雕塑绘画》、《视觉艺术心理》、《儿童与艺术》、《中荷红白蓝艺术》、《为山画黄山》、《雕琢者说》、《雕塑的诗性》等著作、画册十余本。

　　1995年荣获第三届“徐悲鸿奖学金、科研创作奖”。2000年获首位“包玉刚杰出艺术家”（香港科技大学）称号。2002年获“龚雪因杰出学人”（香港中文大学）称号。2003年获英国皇家“攀格林奖”。

　　现为全国政协委员，民盟中央委员，全国城雕委艺委会主任，中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，南京大学美术学院院长、教授，美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师，韩国仁济大学名誉哲学博士，中国美术家协会理事，英国皇家雕塑家协会（FRBS）成员，英国肖像雕塑家协会会员。

　　塑造别人，也“塑造”自己

　　在艺术的世界里跋涉多年，吴为山塑造着别人，也“塑造”着自己。谈艺术，谈人生，谈理想，他所展现的，有艺术家洒脱的外表，更有思想者精致的灵魂。

　　曾经，有“同行”找上门来与他“谈生意”：“你太忙，我有大把的时间，何不利用你的声望接点活，我承包来做？”吴为山淡淡一笑：“艺术的创作是最自由和幸福的，任何人都不会把自由和幸福轻易地交给别人。”

　　这就是吴为山对艺术的理解，他迷醉地享受着创作的过程。

　　对中国人像雕塑，吴为山有着顶礼膜拜的虔诚。有人说，“西方人轮廓清晰，天生是雕塑”，他则力争：“中国人何尝不是一尊耐人寻味的雕塑？在混沌当中，深藏着一个温良的、智慧的微笑，这是中华民族值得骄傲的群体像。”

　　的确，他塑造的人像往往是微笑的，从“温而厉”的孔子，到嘿嘿有声的费孝通，笑出国人智慧的闪光。为捕捉这种闪光，他独辟一条中西融合的蹊径，并将其喻为书法中的“行草”——既有楷书写实之工整，亦有狂草写意之灵动。“我不迎合西方人，一味用西方写实技法塑造中国人，往往很尴尬。要找到文化形式、文化创作过程和文化本体之间的同构关系，只有走出中国雕塑自己的路。”

　　吴为山的雕塑为他换来了享誉业界的盛名，“大师”的帽子渐次飞来，而他却从容地推开：“什么叫大师？他标志着一个时代的终结和另一个时代的开启。世俗的帽子戴在头上，是很好看的，但往往会害了你的艺术。所以，帽子可以戴，却不能戴得太大。”

　　在诱惑与反诱惑的抗争中，吴为山完成着艺术心智的成长。他把世间学者比作四种水：山间亘古飞流的瀑布、随温度冷暖而涨落的水流、不为人知的天然矿泉水以及景观性的人造瀑布。自己的雕塑能够经受岁月的考验，成为永悬时代峰巅的不竭之水吗？答案尚待时间来揭晓，但他清楚地知道，人造景观的浮华与喧嚣，绝不属于自己。

　　文心铸魂。作品，是一个艺术家生存的姿态和符号。走进吴为山的人像世界，我们看到的，是艺术家对本民族文化的自信，是知识分子投身时代的担当精神。

　　他用底蕴深厚的作品，吹响了令人振奋的号角。

　　他寻觅的，是雕塑艺术的中国语言；他接续的，是雕塑艺术的中国文脉。